In questa casa, lo spazio abitativo si svela attraverso panorami che cambiano con i venti e le maree, come una cartolina viva e che respira infatti il progetto di Mickaël Martins Afonso emerge attraverso questi momenti catturati, dove ogni nuovo frammento architettonico si imprime e danza nel suo contesto.
Saldamente ancorata in riva al mare, su una collina sabbiosa a sud di L’île de Ré (un’isola a Sud della Francia), questa casa tradizionale si apre interamente sull’oceano. Con un ambiente forte, la sfida di questa ristrutturazione è stata quella di creare un nuovo spazio abitativo utilizzando una vecchia struttura esistente con un potenziale incredibile.
Quando l’interno si invita all’esterno
I proprietari hanno voluto ristrutturare la casa per renderla più adatta al loro stile di vita, più confortevole e, soprattutto, adatta ai loro gusti. Il progetto si è basato su una completa ristrutturazione degli interni della casa e su una ridefinizione delle aperture nello spazio esterno.
La connessione tra spazi interni ed esterni costituisce il cuore del progetto DI Mickaël Martins Afonso. È uno degli elementi iniziali che cambiano il modo di vedere l’intero spazio abitato. Le strutture interne sono state pensate per creare nuove identità per queste aree, oltre che per costruire relazioni privilegiate con l’esterno. Questo lavoro di sequenzialità è definito e sottolineato dall’implementazione del legno, in contrasto con un pavimento minerale. Questi materiali costituiscono il filo conduttore tra le diverse stanze della casa e assicurano continuità all’esterno.
La casa è stata concepita per una coppia, ma è stata pensata anche per essere un ambiente rilassante e piacevole per le visite dei familiari. Con questo obiettivo in mente Mickaël Martins Afonso, l’area relax nel cuore della casa collega la sala da pranzo, la cucina, il soggiorno e le camere da letto attraverso un nastro di rovere che fornisce l’accesso alle diverse aree. Le camere da letto, nascoste dietro il nastro, sono sottratte all’ascendenza della casa. La sensazione proiettata è che sia una casa che può essere facilmente adattata a qualsiasi stile di vita.
Alcuni disimpegni e ripostigli sono nascosti e costituiscono parte integrante delle unità arredate, compresi i servizi igienici a cui si accede dal mobile soggiorno, o una lavanderia nascosta dietro ante a specchio sul retro dell’ufficio.
Con lo stesso spirito, è stata concepita una scala per fornire l’accesso a un letto supplementare in una delle camere da letto, pensata con una serie di volumi in mente, in gradini giapponesi per limitarne la portata, e creando spazi di archiviazione sotto ogni scala. Una seconda scala è stata realizzata con una ringhiera in listelli di legno, dietro la quale si nasconde un ulteriore spazio di archiviazione.
Numerosi dettagli punteggiano questi spazi puliti, composti da linee sfumate di bianco, a volte opaco, satinato o addirittura lucido. Questi dettagli sono evidenziati da materiali come il granito e il filo di ottone, e dall’uso attento del rovere, testimoniato dalla realizzazione di sottoporte e porte scorrevoli, insieme a giunti cavi che rendono più sottile il dialogo con la struttura originaria.
La camera da letto principale rappresenta e riassume l’esito concettuale adattato all’uso da parte dei clienti di uno spazio ristretto. Questa stanza è un susseguirsi di piante, scorci e spazi nascosti, a partire dall’ingresso, prima dei depositi complessivi e dei servizi igienici. Al centro della camera da letto, la testiera troneggia come una stele scolpita. Alle sue spalle, una grande doccia è accessibile da entrambi i lati e conduce a una vista sull’oceano attraverso uno striscione di vetro. Un nuovo strato racchiude questo spazio di benessere. Un’ampia parete di vetro monoblocco separa la doccia dai lavandini.
Tra di loro c’è una spaccatura, come una fessura che si apre su una vasca da bagno su misura, non dissimile da un nastro ondulato drappeggiato con un mosaico di marmo nero ammorbidito, che conferisce un’atmosfera da hammam adatta al relax. Come in una produzione teatrale, altri dettagli accentuano gli spazi e ne evidenziano gli usi. Un bagno più piccolo e privato, interamente decorato con mosaico bianco e sfumato con madreperla, crea un’atmosfera tranquilla e curata nei dettagli nelle sue forme curve.
L’isola centrale della cucina è uno dei capolavori della casa, come una scultura realizzata in granito nero e ottone vecchio. Crea un’articolazione tra la zona cucina, la zona pranzo e la zona giorno. Il blocco, ancorato ai mobili del soggiorno, si allunga nel vuoto, stando in piedi grazie alla sola cornice di vetro. Questo sorprendente contrasto di vedere un blocco di pietra di fronte alla nozione di leggerezza sorprende tanto quanto impressiona, e l’assemblaggio e i trattamenti smussati del granito che accolgono le porte in ottone rafforzano questo aspetto massiccio. Tutto è stato concepito da Mickaël Martins Afonso con attenzione ai dettagli affinché ogni elemento architettonico potesse trovare il suo spazio. L’oceano si invita in ogni stanza e crea uno scenario incantevole che ci accoglie alla calma e alla contemplazione.
A proposito di Mickaël Martins Afonso atelier di design
Il laboratorio creato da Mickaël Martins Afonso nel 2016 è il riflesso di una carriera multidisciplinare, cullata da studi di arti visive, arti applicate, space design e, non ultima, l’architettura, racchiudendo così un percorso ricco di esperienze umane e intellettuali. Il laboratorio lavora su diverse forme e scale del design, tra cui l’interior design e la creazione di mobili, portando alla realizzazione dell’oggetto. Un nuovo progetto vuole riflettere sulle pratiche, liberare un pensiero globale dello spazio abitato e rispondere in modo più preciso alle richieste specifiche di ogni cliente al fine di creare luoghi unici su misura per le loro esigenze e desideri, per ogni modo di vivere la architettura.
Nel 2016, Mickaël Martins Afonso ha vinto il premio della giuria al Festival des Architectures Vives de Montpellier, che ha portato a un invito alla mostra “Seeing the Unseen” del Taipei Landscape Public Art Festival, organizzata dalla “Blue Dragon Art Company” a Taiwan, per presentare il suo pluripremiato progetto “Head in the Clouds”. Nel 2017, il workshop è stato invitato a produrre un’installazione architettonica con il collettivo SHALUMO, durante il festival Concentrico 3 a Logroño, in Spagna. Nel 2018, il workshop è stato invitato due volte a presentare il progetto “Head in the Clouds”, anche alla mostra “Robotanica” (Tolhuistuin / EYE), organizzata da “Transnatural Art & Design” ad Amsterdam, e alla mostra “Who do you credi di esserlo?” mostra, organizzata da “TENT Rotterdam”. Nel 2022, Mickaël Martins Afonso ha vinto il premio “Europe 40 under 40”. martinsafonso.com
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