Serpentine è lieta di annunciare che l’architetto e docente bengalese Marina Tabassum e il suo studio, Marina Tabassum Architects (MTA), sono stati selezionati per progettare il padiglione del 2025, intitolato A Capsule in Time. Il padiglione di Marina Tabassum sarà svelato al pubblico presso Serpentine South il 6 giugno 2025 con Goldman Sachs a sostenere il progetto annuale per l’undicesimo anno consecutivo.
Questa commissione unica e ambiziosa, iniziata nel 2000 con Dame Zaha Hadid, ha presentato le prime strutture del Regno Unito di alcuni dei nomi più significativi e dei talenti emergenti dell’architettura internazionale. Nel corso della sua storia, il padiglione Serpentine è diventato una vetrina molto attesa per i talenti emergenti. Il padiglione si è evoluto nel corso degli anni come piattaforma pubblica e artistica partecipativa per i programmi sperimentali, interdisciplinari, comunitari e didattici di Serpentine.
Marina Tabassum Architects, fondato in seguito alla partnership decennale di Tabassum con URBANA nel 2005, ha completato progetti architettonici impegnati a livello sociale, politico ed ecologico. Oltre agli edifici situati nella città di Dhaka, nelle sue periferie e in tutto il Bangladesh, la pratica di MTA si estende alla ricerca del degrado ambientale all’interno del Bangladesh, un paese particolarmente vulnerabile e che affronta gli impatti del cambiamento climatico. Lo studio si concentra anche sul ruolo dell’architettura nell’affrontare le condizioni di vita degli individui emarginati nella regione con l’obiettivo di migliorare le condizioni ambientali e di vita delle persone con cui collabora, come dimostrato dalla loro celebre Khudi Bari [Small House] (2020-in corso).
Queste strutture modulari sono state sviluppate nel 2020
Queste strutture modulari sono state sviluppate nel 2020 per coloro che vivono sui letti di sabbia dei fiumi Jamuna, Meghna e Teesta, con la possibilità di essere facilmente smontate e spostate quando necessario. Celebrata per il suo lavoro che cerca di stabilire un linguaggio architettonico contemporaneo ma radicato e coinvolgente con il luogo, il clima, il contesto, la cultura e la storia, il progetto di Tabassum risuonerà con Serpentine South e mira a stimolare un dialogo tra la natura permanente e quella effimera della commissione.
Il padiglione del 2025 è allungato in direzione nord-sud e presenta una corte centrale che si allinea con il campanile di Serpentine South. Ispirata alla tradizione dei parchi e delle tettoie dei giardini ad arco che filtrano la morbida luce del giorno attraverso il fogliame verde, la qualità scultorea del padiglione è composta da quattro forme di capsule in legno con una facciata traslucida che diffonde e screzia la luce quando si infiltra nello spazio. Al centro del progetto di Tabassum c’è un elemento cinetico in cui una delle forme di capsule è in grado di muoversi e connettersi, trasformando il padiglione in un nuovo spazio.
Sottolineando le possibilità sensoriali e spirituali dell’architettura
Sottolineando le possibilità sensoriali e spirituali dell’architettura attraverso la scala e l’interazione di luci e ombre, il progetto di Tabassum attinge anche alla storia e al linguaggio architettonico delle tende Shamiyana o pensiline dell’Asia meridionale. Similmente cinetiche nella loro funzione, queste strutture sono costituite da un tessuto esterno sostenuto da pali di bambù e sono comunemente erette per riunioni e celebrazioni all’aperto. L’apertura del padiglione di Tabassum accoglie le possibilità di unire i visitatori attraverso conversazioni e connessioni, programmi dal vivo e incontri pubblici.
Marina Tabassum, architetto, Marina Tabassum Architects (MTA) ha affermato: “Siamo entusiasti di essere stati scelti come architetti del Serpentine Pavilion di quest’anno. Quando abbiamo concepito il nostro progetto, abbiamo riflettuto sulla natura transitoria della commissione che ci appare come una capsula di memoria e tempo. La relazione tra tempo e architettura è intrigante: tra permanenza e impermanenza, di nascita, età e rovina; l’architettura aspira a sopravvivere al tempo. L’architettura è uno strumento per vivere dietro le eredità, soddisfacendo il desiderio umano innato di continuità oltre la vita. Nel delta del Bengala, l’architettura è effimera poiché le abitazioni cambiano posizione con i fiumi che cambiano corso.
L’architettura diventa ricordi degli spazi vissuti continuati attraverso i racconti. Il volume arcaico di una mezza capsula, generato dalla geometria e avvolto in un leggero materiale semitrasparente, creerà un gioco di luce filtrata che perforerà la struttura come sotto uno Shamiyana a un matrimonio bengalese. Il Serpentine Pavilion offre una piattaforma unica sotto il sole estivo per unire come persone ricche di diversità. Il palco è pronto, i sedili sono posizionati. Immaginiamo vari eventi e incontri che si svolgono in questo spazio versatile che unisce le persone attraverso conversazioni e connessioni”.
Bettina Korek
Bettina Korek, amministratore delegato, e Hans Ulrich Obrist, direttore artistico, hanno affermato: “Una capsula nel tempo onorerà i legami con la Terra e celebrerà lo spirito di comunità. Costruito attorno a un albero maturo al centro della struttura, il design di Tabassum porterà il parco all’interno del padiglione. La sua dimensione cinetica ricorderà anche l’elemento levitante di Rem Koolhaas e Cecil Balmond con Serpen di Arup.
Serpentine Pavilion 2006. Siamo grati a tutti i nostri fedeli sostenitori che hanno reso possibile questa commissione rivoluzionaria e non vediamo l’ora di annunciare un programma completo di eventi dal vivo e programmi pubblici che riuniranno le persone attorno alla struttura visionaria, spirituale e sociale di Tabassum. Questo è un anno importante per la Serpentine Pavilion Commission, poiché celebriamo 25 anni dall’inizio di questo prestigioso programma”.
Serpentine Pavilion 2025 diventerà una piattaforma per il programma di eventi
Per tutta l’estate e fino a ottobre, il Serpentine Pavilion 2025 diventerà una piattaforma per il programma di eventi e dal vivo di Serpentine. Sarà caratterizzato da Park Nights, la piattaforma interdisciplinare per incontri dal vivo in musica, cinema, teatro, danza, letteratura, filosofia, moda e tecnologia. Le commissioni di ogni anno rispondono all’architettura unica del Padiglione, invitando il pubblico a sperimentare lo spazio attivato.
Il Padiglione di Tabassum darà il via al 25° anno di questa commissione storica e continuerà l’etica di Dame Zaha Hadid di spingere i confini dell’architettura. Nelle sue parole: “Non dovrebbe esserci fine alla sperimentazione”, e il padiglione di Tabassum esemplifica questo credo. Quest’anno, la Serpentine ospiterà un programma di eventi per riflettere sulla commissione, la sua storia e il suo futuro. La selezione del padiglione di quest’anno è stata fatta dalla CEO della Serpentine Bettina Korek; dal direttore artistico Hans Ulrich Obrist; dalla direttrice di costruzione e progetti speciali Julie Burnell; dal curatore delle mostre Chris Bayley; dalla curatrice generale, architettura e progetti specifici del sito Natalia Grabowska; e dalla curatrice delle mostre assistente Alexa Chow, insieme ai consulenti Sou Fujimoto e David Glover.
A giugno, la Serpentine pubblicherà un catalogo per accompagnare il padiglione. Progettato da Wolfe Hall, riunirà nuovi e perspicaci contributi dai campi dell’architettura, dell’arte e della poesia. Generosamente illustrato a colori, presenta anche un’ampia conversazione tra Marina Tabassum e il direttore artistico della Serpentine Hans Ulrich Obrist. Il padiglione è supportato da Goldman Sachs.
Marina Tabassum
Marina Tabassum (nata nel 1969 a Dhaka, Bangladesh) è un’acclamata architetto e docente che ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali nel campo dell’architettura. Si è laureata nel 1995 presso la Bangladesh University of Engineering and Technology. Prima di fondare Marina Tabassum Architects (MTA) nel 2005, Tabassum è stata una socia fondatrice dello studio URBANA con sede a Dhaka tra il 1995 e il 2005 con Kashef Chowdhury. Nel 1997, URBANA ha vinto il concorso nazionale per la progettazione dell’Independence Monument of Bangladesh e del Museum of Independence sotto il Public Works Department e il Ministry of Liberation War Affairs. Nel suo lavoro, Tabassum cerca di stabilire un linguaggio di architettura che sia contemporaneo ma riflessivamente radicato nel luogo e che dia priorità al clima, al contesto, alla cultura e alla storia. La pratica di Tabassum rimane consapevolmente contenuta nelle dimensioni, intraprendendo un numero limitato di progetti all’anno.
Tabassum è professoressa alla Delft University of Technology nei Paesi Bassi. Ha ricoperto la cattedra Norman Foster alla Yale University nel 2023 e ha insegnato come professore ospite in numerose università, tra cui la Harvard University Graduate School of Design, USA; la University of Toronto, Canada; e la BRAC University, Bangladesh. Ha ricevuto un dottorato onorario dalla Technical University of Munich, Germania, e ha ricoperto il ruolo di direttore accademico presso il Bengal Institute for Architecture, Landscapes and Settlements tra il 2015 e il 2021.
La ricerca di Tabassum per l’architettura di rilevanza
La ricerca di Tabassum per l’architettura di rilevanza le ha fatto vincere numerosi premi, tra cui la Soane Medal dal Regno Unito; l’Arnold Brunner Memorial Prize dall’American Academy of Arts and Letters; la Gold Medal della French Academy of Architecture; e il Jameel Prize dal Victoria and Albert Museum, Londra. Ha vinto l’Aga Khan Award for Architecture nel 2016 per la moschea Bait ur Rouf ed è stata membro del comitato direttivo dell’Aga Khan Awards for Architecture dal 2017 al 2022 ed è membro della Royal Society of Arts (RSA). Nel 2024, Tabassum è stata inclusa tra le “100 persone più influenti” della rivista TIME.
Tabassum presiede il consiglio esecutivo di Prokritee, un’organizzazione di commercio equo e solidale che promuove l’artigianato e fornisce sostentamento a migliaia di donne artigiane del Bangladesh. È la presidente fondatrice della Foundation for Architecture and Community Equity (F.A.C.E), un’organizzazione senza scopo di lucro che si concentra sull’adattamento climatico e sull’agenzia e la responsabilità dell’architettura nel fornire condizioni di vita dignitose alle popolazioni emarginate. F.A.C.E sta attualmente lavorando con le comunità per costruire alloggi modulari mobili (noti come Khudi Bari) in varie località del Bangladesh con sfide geografiche e climatiche.
Il lavoro di Tabassum è attualmente oggetto di una mostra itinerante organizzata dall’Architektur Museum der TUM di Monaco, che verrà esposta a Lisbona e Delft. In precedenza ha presentato il suo lavoro a Whitechapel Gallery, Londra (con Rana Begum, 2019); Sharjah Architecture Triennale (2019); e Biennale di Architettura di Venezia (2018). Il suo lavoro è stato pubblicato da ArchiTangle; Harvard Graduate School of Design; ORO Editions; e Lars Müller Publishers tra gli altri.
Marina Tabassum Architects (MTA)
Fondata nel 2005, Marina Tabassum Architects (MTA) è uno studio di architettura e studio riconosciuto a livello internazionale con sede a Dhaka, Bangladesh. MTA ha iniziato il suo viaggio nella ricerca di un linguaggio architettonico contemporaneo al mondo ma radicato in un luogo specifico. Opponendosi alla pressione globale dell’architettura dei consumatori, una rapida generazione di edifici fuori luogo e contesto, MTA si impegna a radicare l’architettura in un luogo ed è informata dal clima e dalla geografia. Il loro lavoro è considerato ecologicamente consapevole, socialmente responsabile e storicamente e culturalmente appropriato. Ogni progetto intrapreso è una risposta sensibile e pertinente all’unicità di singoli siti, contesti, culture e persone.
Concentrandosi sulla combinazione di ricerca e insegnamento, MTA investe in un ampio lavoro di ricerca sugli impatti del cambiamento climatico in Bangladesh, lavorando a stretto contatto con geografi, architetti paesaggisti, pianificatori e altri professionisti alleati. Il loro focus di lavoro si estende anche alla popolazione emarginata a basso e bassissimo reddito del paese, con l’obiettivo di migliorare le condizioni ambientali e di vita delle persone. marinatabassumarchitects.com
Guidato dall’architetto principale Marina Tabassum
Guidato dall’architetto principale Marina Tabassum, lo studio coinvolge architetti e professionisti di talento interessati a progetti autocostruiti, che sono disposti a spingere i confini delle norme convenzionali della pratica. Gli architetti associati responsabili della ricerca, della progettazione e della gestione dei singoli progetti lavorano direttamente sotto l’architetto principale. La pratica è consapevolmente mantenuta e mantenuta in una dimensione ottimale e i progetti intrapresi sono attentamente scelti e sono limitati nel numero all’anno.
Il modello di pratica basato sui processi di MTA è ben considerato sulla scena internazionale dell’architettura come un modello del ventunesimo secolo. Come tale, MTA ha presentato lavori e ricerche a numerose istituzioni in Bangladesh e a livello internazionale. Nel 2016, MTA ha ricevuto l’Aga Khan Award for Architecture per la moschea Bait Ur Rouf, un edificio che si distingue per la mancanza di un’iconografia popolare delle moschee, l’enfasi sullo spazio e sulla luce e la sua capacità di funzionare non solo come luogo di culto, ma anche come rifugio per un quartiere denso alla periferia di Dhaka. Il progetto è stato anche elencato tra i primi 25 edifici del dopoguerra del mondo dal New York Times.
Serpentine Pavilion
Questa commissione pionieristica, iniziata nel 2000 con Dame Zaha Hadid, ha presentato le prime strutture del Regno Unito di alcuni dei più grandi nomi dell’architettura internazionale. Il padiglione è realizzato con il supporto dei consulenti tecnici AECOM. Negli ultimi anni è diventato una vetrina molto attesa per i talenti emergenti, da Sumayya Vally, Counterspace (Sudafrica), l’architetto più giovane ad essere stato incaricato, e Frida Escobedo (Messico) a Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso) e Bjarke Ingels (Danimarca). Nel 2022, Black Chapel è stata progettata da Theaster Gates (USA), nel 2023 À table è stato progettato da Lina Ghotmeh (Francia e Libano) e nel 2024 Archipelagic Void è stato progettato da Minsuk Cho e dal suo studio, Mass Studies (Corea del Sud).
Nel 2021, il programma Pavilion si è evoluto per la prima volta oltre la sua sede fisica e si è ampliato con una serie di Fragments posizionati in tutta Londra. Ha anche visto il lancio di Support Structures for Support Structures, un programma di borse di studio avviato da Serpentine che supporta fino a dieci artisti e collettivi che lavorano all’intersezione tra arte, politica spaziale e pratica comunitaria.
Informazioni su Goldman Sachs Group, Inc.
Goldman Sachs Group, Inc. è un’istituzione finanziaria leader a livello mondiale che offre un’ampia gamma di servizi finanziari tra investment banking, titoli, gestione degli investimenti e consumer banking a una base di clienti ampia e diversificata che include aziende, istituzioni finanziarie, governi e privati. Fondata nel 1869, la società ha sede a New York e ha uffici in tutti i principali centri finanziari del mondo.
Informazioni su Serpentine
Creando nuove connessioni tra artisti e pubblico, Serpentine presenta mostre d’arte contemporanea pionieristiche ed eventi culturali con un’eredità che risale a oltre mezzo secolo fa, da una vasta gamma di professionisti emergenti agli artisti, scrittori, scienziati, pensatori e leader del pensiero culturale più riconosciuti a livello internazionale del nostro tempo. Con sede nei Kensington Gardens di Londra, in due sedi, Serpentine North e Serpentine South, Serpentine offre un programma annuale gratuito di mostre, vetrine architettoniche, formazione, eventi dal vivo e attivazioni tecnologiche, nel parco e oltre le pareti della galleria.
L’arte pubblica è emersa come un filone centrale della programma. Le presentazioni principali includono una collezione di sculture di Eduardo Paolozzi (1987); Il mondo sottosopra di Anish Kapoor (2010); Relatum – Stage di Lee Ufan (2018-19); London Mastaba in the Serpentine Lake di Christo e Jeanne-Claude (2018); TI AMO TERRA di Yoko Ono (2021); Dominique Gonzalez-Foerster In ricordo dell’alieno in arrivo (Alienor)(2022); Pollinator Pathmaker di Alexandra Daisy Ginsberg (2022 – in corso); STRIP-TOWER di Gerhard Richter (2024); Pumpkin at the Round Pound (2024) di Yayoi Kusama; e il murale Umuntu ngumuntu ngabantu di Esther Mahlangu (2024). Orgogliosa di garantire l’accesso gratuito a tutti i visitatori, la Serpentine raggiunge anche un pubblico eccezionalmente vasto e mantiene un profondo legame con la comunità locale.
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