Keith Haring (1958-1990) è stato un artista americano famoso per il suo stile immediatamente riconoscibile di arte dei graffiti urbani, eseguiti con pennarello, acrilico e vernice Day-Glo. Caratteristiche della sua arte le sue spesse linee nere che andavano a definire forme distintive simili a quelle dei cartoni animati dai colori brillanti e vibranti. Queste forme stilizzate in ripetizione creavano uno spazio saturo con molta azione ovunque. Con i suoi disegni Keith Haring voleva simboleggiare il vuoto delle persone. “L’arte dovrebbe essere qualcosa che libera la tua anima, provoca l’immaginazione e incoraggia le persone ad andare oltre”, ha affermato.

Biografia di Keith Haring

Nato nel 1958 in Pennsylvania, USA, Keith Allen Haring, noto come Keith Haring ha frequentato per due anni la Ivy School of Art di Pittsburgh, progettando di diventare un artista commerciale. Trovò questo percorso insoddisfacente e scelse invece di studiare alla School of Visual Arts di New York City, dove scoprì una fiorente comunità artistica che si sviluppava al di fuori di gallerie e spazi museali consolidati e presto si immerse nella cultura dei graffiti della città. Per tutti gli anni ’80, Haring ha viaggiato in tutto il mondo per mostrare il suo lavoro. Con diagnosi di HIV/AIDS nel 1988, la sua prodigiosa carriera fu breve e morì per complicazioni legate all’AIDS nel 1990 all’età di 31 anni. Keith Haring ha creato uno stile grafico singolare basato sul primato della linea, popolandolo con immagini distintive come figure danzanti, “bambini radiosi”, cani che abbaiano e dischi volanti, e infondendovi un’energia e un ottimismo non comuni. Dopo aver usato la città come sua tela – dalla realizzazione di innumerevoli rapidi disegni a gessetto su spazi pubblicitari vuoti della metropolitana nera alla creazione di un murale Crack is Whack ad Harlem – Haring ha applicato le sue linee audaci e i suoi colori vivaci a disegni e dipinti indipendenti.

I temi dei disegni di Keith Haring

Keith Haring, We are youth.
By Rgs25 – Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=32761508

I disegni di Keith Haring spesso trattavano temi sociali e politici come l’AIDS, la guerra nucleare e la discriminazione razziale. Keith Haring disegni erano spesso caratterizzati da personaggi infantili e da un uso minimalista di linee e colori. Haring ha anche utilizzato la street art per diffondere il suo messaggio, dipingendo su muri di edifici e su treni della metropolitana di New York. Il suo lavoro è stato influente per la cultura pop e la street art contemporanea.

La semplicità dei disegni di Keith Haring, con i loro personaggi infantili e l’uso minimalista di linee e colori, rappresenta una forma di astrazione che permette di concentrarsi sui contenuti più profondi delleopere. In questo modo, l’artista riesce a creare un’immagine universale che ci fa riflettere su temi importanti della società. In questo senso, i disegni di Haring sono una forma di linguaggio universale che ci aiuta a comprendere meglio il mondo che ci circonda.

Inoltre, l’uso della street art come mezzo per diffondere il suo messaggio, ha permesso ai disegni di Keith Haring di raggiungere un pubblico più ampio e di creare una connessione più diretta con il pubblico.

In sintesi, i disegni di Keith Haring rappresentano una forma di comunicazione universale che ci aiuta a comprendere meglio il mondo che ci circonda e ci permette di riflettere su temi importanti della nostra società. L’arte di Haring è stata influente per la cultura pop e la street art contemporanea e continuerà a ispirare le generazioni future. Nonostante le immagini a volte violente che dilagano nel lavoro di Haring, il suo messaggio fondamentale era di devoto umanesimo e amore. Ricorrente l’abbraccio spesso è tra due figure senza genere e senza razza, che brillano mentre si tengono l’un l’altro.

Il significato dei disegni di Keith Haring: la malattia 

Keith Haring ha usato il suo ruolo di artista per aumentare la consapevolezza sull’AIDS. A lui stesso è stata diagnosticata la malattia nel 1988. Il suo poster Ignorance = Fear si riferisce alle sfide affrontate dalle persone che vivevano con l’AIDS. Voleva raggiungere quante più persone possibile e sottolineare l’importanza dell’educazione sull’AIDS.

La Street Art 

Keith Haring è stato Influenzato dai suoi studi di semiotica alla New School. Per questo motivo il suo lavoro è ricco di segni e simboli che creano un linguaggio pittorico fosse allo stesso tempo profondamente personale e facilmente accessibile al grande pubblico, che ha incontrato per la prima volta i suoi disegni nella metropolitana di New York. La missione della sua vita era comunicare l’arte a un gran numero di persone, liberandola dalle pareti delle gallerie e nella nostra vita quotidiana. Nel corso della sua vita, Haring ha realizzato numerose opere d’arte pubbliche in tutto il mondo. 

Il significato delle opere di Keith Haring: un’arte accessibile 

Haring era veramente un artista per la gente. Ha dedicato la sua carriera a portare consapevolezza su importanti questioni mondiali. Tra le altre cose, è stato un attivista per la comunità LGBT e ha rappresentato la sua battaglia contro l’AIDS nel corso della sua carriera. Continua a leggere per saperne di più sull’eredità ispiratrice iniziata con il gesso. Haring si è dedicato a realizzare un lavoro che risuonasse con le persone normali. “Il pubblico ha bisogno dell’arte, ed è responsabilità di un ‘artista autoproclamato’ realizzare [quali] sono i bisogni del pubblico, e non fare arte borghese per pochi e ignorare le masse”, ha scritto nei suoi diari.

Il significato delle opere di Keith Haring:
il cane e Andy Mouse

I cani sono una delle immagini più famose di Haring. È apparso per la prima volta nella serie di disegni della metropolitana tra il 1980 e il 1985. È iniziato come una creatura mitica che successivamente si è trasformato in un cane, rappresenta tutti gli abusi di potere, governo e regimi oppressivi che richiedono obbedienza e rappresenta l’autorità.

La serie Andy Mouse di Keith Haring del 1986, composta da quattro serigrafie, rende omaggio alla sua formazione artistica, in particolare ad Andy Warhol e Walt Disney. Un cartone animato di Warhol è raffigurato giocosamente con le orecchie e gli accessori di Topolino, mentre nuota in banconote da un dollaro e balla in un club.

Il significato di alcune tra le più importanti opere
di Keith Haring

  • “Untitled (Three Dancing Figures)” del 1982, un dipinto a olio su tela che rappresenta tre figure in movimento e simboleggia l’energia e la gioia della vita.
  • “Untitled (Boxer)” del 1982, un dipinto a olio su tela che rappresenta un pugile con un occhio bendato e simboleggia la lotta contro la discriminazione e l’ingiustizia.
  • “Untitled (Baby)” del 1983, un dipinto a olio su tela che rappresenta un neonato che simboleggia la nascita e la speranza per il futuro.
  • “Untitled (Pyramids)” del 1984, un dipinto a olio su tela che rappresenta una serie di piramidi e simboleggia la forza e la stabilità.
  • “Untitled (Untitled (Silkscreen on Wood Panel)” del 1984, una serigrafia su legno che rappresenta una serie di figure umane e simboleggia la connessione umana e la solidarietà.
  • “Untitled (Untitled (Radiant Baby))” del 1986, una delle icone più famose di Keith Haring, rappresenta un neonato radiante simboleggia la vita e la speranza.
  • “Untitled (Untitled (Subway Drawings))” del 1980-1985, una serie di disegni su carta fatta sulla metropolitana di New York, questi disegni rappresentano la sua esperienza nella street art e la sua volontà di condividere il suo messaggio con un pubblico più ampio

Keith Haring in Italia:
il significato di Tuttomondo a Pisa

Il murale Tuttomondo è stato realizzato da Keith Haring nel 1989. Piergiorgio Castellani, un ragazzo pisano, un giorno lo incontrò a New York e gli propose di andare a Pisa per realizzare una sua opera di street art: Keith Haring accettò e così nacque l’opera. Prima di iniziare a dipingere, Keith Haring  per la città per assorbirne i colori, le vibrazioni e le idee… nasce così questo inno all’amore e all’armonia tra uomini, animali e natura. Alla fine gli chiesero di dare un titolo all’opera. La sua scelta ricadde su Tuttomondo’ (tutto il mondo): questo fu dunque quello che trovò a Pisa; fin dall’antichità porto fluviale e marittimo, centro culturale per le sue università e, oggi, una delle città turistiche più famose al mondo. Qui ogni giorno si incontrano, vivono e studiano migliaia di persone di ogni nazione.

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