La Serpentine è lieta di presentare emajendat, la prima mostra nel Regno Unito di Lauren Halsey (nata nel 1987 a Los Angeles, USA). In programma alla Serpentine South dall’11 ottobre 2024 al 2 marzo 2025, la mostra trasformerà la galleria in un ambiente immersivo che risponde alla posizione della Serpentine nei Giardini di Kensington.
Negli ultimi dieci anni, Lauren Halsey ha sviluppato un vocabolario visivo distintivo profondamente radicato nel quartiere South Central di Los Angeles, dove lei e la sua famiglia hanno vissuto per generazioni.
Il suo lavoro
Attraverso installazioni massimaliste e oggetti isolati, Halsey archivia e rimescola i segni e i simboli che popolano il suo ambiente. Si è descritta come ossessionata dalla cultura materiale. Le sue passeggiate regolari nel quartiere, in cui documenta i cambiamenti del paesaggio stradale, sono accompagnate da una raccolta di oggetti, manifesti, volantini, insegne commerciali, slogan e cartellini che celebrano le imprese locali e l’attivismo della comunità, che lei aggiunge al suo archivio in studio. Questi oggetti finiscono per confluire nei suoi assemblaggi a pavimento e a parete e nei diorami in miniatura incorporati nelle sue sculture “funkmound”.
Halsey fonde passato, presente e futuro
Il lavoro vibrante ed energico di Halsey fonde passato, presente e futuro attraverso i suoi interessi per l’iconografia delle culture della diaspora africana, l’antico Egitto, le icone nere e queer, l’architettura visionaria e il massimalismo visivo e sonoro associato al funk. Al tempo stesso radicale e collaborativa, la pratica di Halsey si estende a Summaeverythang, il centro comunitario da lei fondato nel 2019 e “dedicato al potenziamento e alla trascendenza dei neri e delle persone di colore dal punto di vista socio-politico, economico, intellettuale e artistico”.
Emajendat
Emajendat, la prima mostra personale dell’artista nel Regno Unito, si basa su diversi progetti importanti realizzati di recente, tra cui l’architettura prototipo di geroglifico dell’Eastside of South Central Los Angeles (1), per la Roof Garden Commission del Metropolitan Museum of Art di New York (2023) e i keepers of the krown alla 60a Biennale di Venezia (2024), dove l’artista ha riconfigurato la forma della colonna di Hathoric intagliando i capitelli con le sembianze e le storie di persone della sua comunità locale. Entrambi i progetti offrono schemi architettonici sempre più ambiziosi che si integrano con l’ambiente circostante, fungendo al contempo da banco di prova per l’ambizione finale di Halsey di creare un parco pubblico di sculture nel centro-sud di Los Angeles.
Lauren Halsey dice: “… ed è stata un’estensione naturale del mio sogno”.
Bettina Korek e Hans Ulrich Obrist su Halsey
Bettina Korek, CEO della Serpentine, e Hans Ulrich Obrist, direttore artistico della Serpentine, affermano: “È un onore presentare la prima mostra istituzionale di Lauren Halsey nel Regno Unito. Il suo lavoro incarna la missione della Serpentine di creare connessioni tra artisti e pubblico e porta a compimento un ponte artistico di un anno tra Londra e Los Angeles. Questa commissione, che incorpora sabbia, piante, luce e suono, è una delle installazioni più ambiziose realizzate dall’artista fino ad oggi. Archiviando e rimescolando i segni e i simboli mutevoli della sua comunità, Halsey offre una forma celebrativa e creativa di resistenza alla crescente gentrificazione. Condividere questo lavoro con un nuovo pubblico a Londra è un perfetto esempio della missione della Serpentine di mettere in scena voci che oggi meritano piena attenzione”.
Il Giardino di Halsey
All’interno del “giardino” di Halsey, i visitatori si muoveranno attraverso dune di sabbia tecnicolori prima di entrare fisicamente in un diorama a grandezza naturale. Le pareti e i pavimenti saranno ricoperti dal lato specchiato di CD scartati, trasformando la galleria in un effetto prisma, mentre lo spazio sarà popolato da riproduzioni in scala di statuette originariamente raccolte da mercatini dell’usato e da membri della comunità di South Central e dintorni. Componenti scultorei, piante, una vasca d’acqua viva con mani a coppa che mostrano le unghie pesantemente ornate come quelle comunemente indossate dalla comunità nera, oggetti ritrovati, ephemera e una carta da parati su misura popoleranno densamente le gallerie. Attraversando il tempo, le culture e i riferimenti, l’installazione di Halsey alla Serpentine attingerà a un’ampia gamma di fonti e iconografie che celebrano la ricca cultura visiva di South Central e i suoi abitanti, offrendo schemi per immaginare nuovi futuri.
Serpentine e Rizzoli
In concomitanza con la mostra. Serpentine e Rizzoli pubblicheranno la più completa pubblicazione su Lauren Halsey. Progettata da ALASKA ALASKA, lo studio di design londinese fondato da Virgil Abloh nel 2017, riunirà contributi inediti e approfonditi del poeta Will Alexander, dello storico dell’arte LeRonn Brooks, del musicista e membro fondatore dei Parliament-Funkadelic, George Clinton, della scrittrice, ballerina e regista sperimentale Harmony Holiday, del poeta e performer Douglas Kearney e dell’amministratore delegato della Serpentine Bettina Korek. Il libro, generosamente illustrato a colori, contiene anche un’ampia conversazione tra Halsey e la curatrice capo della Serpentine Lizzie Carey Thomas e il direttore artistico Hans Ulrich Obrist.
Lauren Halsey: emajendat è curata da Lizzie Carey Thomas, direttore dei programmi (ad interim) e curatore capo, e da Chris Bayley, curatore delle mostre; è prodotta da Mike Gaughan, direttore della galleria.
Gli studi di Lauren Halsey e le mostre
Lauren Halsey (nata nel 1987; vive e lavora a Los Angeles, USA) ha conseguito un BFA presso il California Institute of Arts e un MFA presso la Yale University nel 2014. Halsey è stata protagonista di mostre personali presso istituzioni come il Seattle Art Museum (2022): Museum of Fine Arts. Boston (2021): Fondation Louis Vuitton, Parigi (2019); e Museum of Contemporary Art. Los Angeles (2018). Halsey ha presentato installazioni monumentali site specific alla 60a Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia nel 2024 e all’Irisand B. Gerald Cantor Roof Garden del Metropolitan Museum of Art nel 2021.
I suoi riconoscimenti
Halsey è la destinataria del Gwendolyn Knight Jacob Lawrence Prize del Seattle Art Museum nel 2021 e ha ricevuto il Mohn Award per l’eccellenza artistica alla biennale Made in LA 2018 dell’Hammer Museum. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art. New York: Institute of Contemporary Art. Miami: Museum of Fine Arts. Boston: Columbus Museum of Art. Ohio, Hammer Museum. Los Angeles; il Museo d’Arte Contemporanea di Los Angeles e il Museum Studio di Harlem. New York. Nel 2010. Halsey ha fondato il Summaeverythang Community Center e attualmente sta costruendo il sister dreamer, l’architectorulode di lauren tulsey to tha surge in splurge of south central los angeles, un importante parco pubblico a South Central Los Angeles.
Edizione limitata
Per celebrare la mostra, una speciale edizione limitata di Lauren Halsey sarà disponibile presso il Serpentine Shop. Tutti i proventi sosterranno direttamente i programmi della Serpentine in materia di mostre, architettura, design, istruzione e digitale. L’opera sarà disponibile presso lo stand di Allied Editions a Frieze London, alla Serpentine e qui.
Serpentine
Costruendo nuove connessioni tra artisti e pubblico. La Serpentine presenta mostre d’arte contemporanea ed eventi culturali pionieristici con un’eredità che si estende per oltre mezzo secolo. Con una vasta gamma di professionisti emergenti agli artisti, scrittori, scienziati, pensatori e leader culturali più riconosciuti a livello internazionale del nostro tempo.
La loro sede
Ha sede nei Kensington Gardens di Londra, in due siti, Serpentine North e Serpentine South. La Serpentine offre tutto l’anno un programma gratuito di mostre, esposizioni architettoniche, formazione, eventi dal vivo e attivazioni tecnologiche, nel parco e oltre le mura della galleria.
È anche una commissione
Il Serpentine Pavilion è una commissione annuale pionieristica, iniziata nel 2000 con Dame Zaha Hadid. Presenta le prime strutture del Regno Unito realizzate da alcuni dei più grandi nomi dell’architettura internazionale.
L’arte pubblica, diventa elemento centrale
L’arte pubblica è diventata un elemento centrale del programma della Serpentine. Tra le principali presentazioni vi è una collezione di sculture di Eduardo Paolozzi (1987). Turning the World Upside Down di Anish Kapoor (2010), Relatum-Stage di Lee Ufan (2018-19). La London Mastaba di Christo e Jeanne-Claude nel lago Serpentine (2018), I LOVE YOU EARTH di Yoko Ono (2021), Iu remembrance of the camingulien (Mienor) di Dominique Gonzalez Foerster (2022), STRIP TOWER di Gerhard Richter (2023) e Pumpkin di Yayoi Kusama (2021).
Accessi ai visitatori
La Serpentine raggiunge un pubblico eccezionalmente ampio e mantiene un profondo legame con la comunità locale perchè mantengono l’accesso libero per tutti i visitatori.
Potrebbe interessare anche:
